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马远 华灯侍宴图

清旷

皓月高台，清光大来，

眠琴在膝，飞香满怀，

冲霄之鹤，映水之梅，

意所未设，笔为之开。

可以药俗，可以增才。

局促瑟缩，胡为也哉。

清旷，清清爽爽，旷达豁然。心静则清，心宽则旷。

“皓月高台，清光大来”

开篇即构建宇宙生命的澄明之境。皓月象征超越时空的永恒之境，高台是文人凌虚观照的精神支点。此“清光”非物理光线，而是庄子“虚室生白”的视觉化呈现——当心灵涤净尘滓，天地间的清明元气自然充盈。朱良志老师在《四时之外》强调：中国艺术的永恒感在于“脱离物质束缚，在当下体验中体会天地本然”。石涛“心淡若无者，愚去智生”的实践论更将此种修炼推向极致：唯有精神淘洗，方能在文同《墨竹图》的疏影横斜中，见出“不绘清光而清光自现”的宇宙呼吸。

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北宋 文同 墨竹图

“眠琴在膝，飞香满怀”

古琴横陈膝上却未弹奏，暗合陶潜“但识琴中趣，何劳弦上声”的玄机。琴器在此成为静观精神的物化符号，而“飞香”非真实花香，是墨香、心香与自然清气的交融。冯超然《江干七树》中空亭置琴、烟波浩渺的构图，正是此境的视觉诠释。

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冯超然 江干七树

“冲霄之鹤，映水之梅”

这是垂直与水平的空间对话。白鹤冲天喻精神超拔，梅枝低垂映水显谦冲自守，二者构成文人“出尘”与“入世”的双重人格投射。马远《梅石溪凫图》中，峭拔山石与浮游溪鸭形成刚柔对照，而斜出水面的白梅恰是“映水之梅”的定格。

此间暗藏“非透视的乾坤透视”——非焦点亦非散点，而是生命与造化的浑然同流。

“意所未设，笔为之开”

董其昌曾批刻意求工者“如灯取影，笔笔皆死”。清旷之作需进入“坐忘”状态，如恽南田观倪瓒画所见：看似疏淡的笔墨实为“千裂秋风”般的生命痕迹。

徐渭泼墨牡丹任墨色晕染成形，正是“笔开意外”的玄机。冯超然《江干七树》中柳枝的摆动感，源于皴擦时笔锋偶然散开的肌理，这种非可控性恰是生命气韵的源头。

此中暗合禅宗“无所黏滞”的境界——如古井照影，澄明中映现本真。

文同的墨竹，其倒垂竹枝突破“直节虚心”程式，虬曲竹干中蕴藏抗争精神。元代顾安摹此构图时强化竹叶如剑戟的锋芒，使柔韧植物具“劲节万仞陵首阳”的象征力量，成就“绚烂之极归于平淡”的清旷意境。

《梅石溪凫图》将“一角”构图推向哲学高度：嶙峋山石截断画面，却因寒梅斜出、野凫游弋形成时空延展。可谓“无画处皆成妙境”，在有限绢素开辟无限江山。

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梅石溪凫图页 马远

“可以药俗，可以增才”

药俗，乃疗愈被囚禁的时空。感知苏轼在黄州绘《枯木竹石图》，以虬曲古木隐喻困顿中的精神坚守。黄钺观此画叹“目极万里，心游大荒”，实为艺术对现实局限的超越性治疗。李迪《雪树寒禽图》中，瑟缩寒禽独立雪枝却通幅清气凛然，使观者在“岁寒心”的共鸣中完成精神净化。此即“以心灵实现时间突围”。

增才，是笔墨语言的淬炼之道。文同画竹提出“胸有成竹”，表面讲造型记忆，实则是物我交融的生命体验。其《墨竹图》以S形构图表现竹枝俯仰，叶梢“飞白”笔法模拟风动瞬间，这种“笔简形具”的功力，正是“增才”的自然诠释。

“局促瑟缩，胡为也哉”

当黄钺高呼“局促瑟缩，胡为也哉”，实为对生命最彻底的解放宣言——“心有真宰，控制往古来今，永恒的古菱花便会灿然呈现”。

清旷指向天人合一的生存哲学。李白“独立天地间，清风洒兰雪”的孤傲，苏轼“与谁同坐，明月清风我”的洒脱，在文人画中转化为文同画竹不绘具体时辰，却通过枝叶交错营造永恒瞬间；马远画中野凫逐浪无拘，恰是张炎“出门一笑，月落江横”的视觉实现。

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南宋 李迪 雪树寒禽图

当物质喧嚣挤压心灵空间时，文同墨竹的疏影、冯超然笔下的水云，仍在提醒我们：真正的自由源于对本真生命的守护。黄钺“药俗”是以艺术清气涤荡功利心，“增才”则通过审美创造实现人的本质力量复归。在明月高台的亘古清光中，我们看到中国艺术最珍贵的承诺——在有限的笔墨里，开辟无限的精神疆域。

好，到这里。

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